陰冷潮濕的雨夜，猛獸一般的摩天大廈，釋放慾望的七彩霓虹燈牌，夾雜外來語的漢字組合－－這是香港，還是……？多得荷里活電影對香港的加工和異化，令這個彈丸之地為Cyberpunk題材提供存在的實證。全球各地的影迷願意相信，如果這個世界上真的有未來的科幻國度，那就一定在香港了。

香港著名指揮家葉詠詩的兒子Desmond Lo (羅洛民) 是一位動畫設計師，他的作品充滿著「銀翼殺手」、「攻殻機動隊」等Cyberpunk傑作的影子。很多人以為作品都是從香港的實境取材拍攝，但原來全為藝術家想像出來的虛擬世界，並透過CGI細緻呈現出來。

然而，在未來科幻世界裡頭，所謂虛實，又從何辨知呢？

東隅酒店現正舉辦Desmond Lo個展【Vertical Dreams】，垂直的夢，似是隱寓香港乃至每一個大城市對摩天大廈的盲目崇拜。生活在香港多年，Desmond就對這個巴別塔式的垂直發展存有不少疑問和想像。「香港是一個因為空間有限而不斷向上發展的城市，未來這兒會變成什麼模樣呢？住在這裡的人，又有什麼夢想呢？」值得一提的是，今次的展覽場地正好是一條樓梯，觀者要一邊往上／下行逐一觀賞作品，相當點題。

Desmond並非首次公開展覽。月前他舉辦過一場名為「Someone Lived Here」的作品展，名字出自「銀翼殺手2049」的相同對白。Desmond解釋，這句話意味着有人曾經在此有過一些經歷，就好像我的作品創建出一個類似香港但其實不是的平行世界，感覺既熟悉又陌生，更有一份Nostalgia味。香港人看到，大概都會有一種似曾相識的感覺，而熟悉香港的人看到這些似真若假的景象時亦可能會問：「有人在這裡住過嗎？我曾來過這裡嗎？」空氣中彌漫著濃厚的寂寞與失落感。

很多人第一眼看到Desmond的創作，都會以為是真實攝影的相片，筆者也不例外，問到如何結合攝影和CGI時，Desmond就笑言：「當中一張相片都沒有！」Desmond的正職是動畫設計師，當初是想令自己對3D動畫軟件的使用技巧更加純熟，就決定每日製作一個CGI渲染作品，項目發展成Everyday Project，至今已經持續上一年時間。

之所以能夠做到栩栩如生，秘訣就是用上3D軟件(Cinema 4D)及渲染引擎(Octane Render)，兩者都可以模仿真實世界的光源，以及「物理正確」的光影、物料及反射效果，以達至非常逼真的視覺效果，看起來就像照片一樣，騙透大家的眼球。

Desmond大部份的作品都是出於自身對虛擬科幻城市的想像，至於抽象及科幻的情景，就是將過去及未來結合而成的產物。「當然我也會從香港的現實畫面取材！例如色彩繽紛的霓虹招牌、密集的高樓大廈、充滿壓迫感的橫街窄巷，這些香港獨有的特色都給了我不少創作的靈感。所以看到我的作品，香港人應該也會有一種似曾相識的感覺。」

正因為這份真實感，很多看到Desmond作品的人都會問：「這地方在哪裏?」「我也想去這裏拍照！」「這是真的還是假的？」

不說不知，原來模擬得太真，也會惹來觀眾的非議。Desmond透露，過往曾有不少攝影師向他表達不滿，他們認為Desmond作為創作人，但只需安坐家中，就可以用電腦做出像照片一樣逼真的作品。相比起攝影師必須經歷日曬雨淋的刻苦和努力才拍攝到作品，Desmond的創作就被他們標籤為「作弊」，蒙上意料之外的罪名。

事實上，Desmond在接觸CGI渲染之前也曾接觸攝影，及研究街拍的技巧。對他而言，CGI跟攝影各有相似地方，但他們是兩個截然不同的學問，沒有必要相提並論。

提到對cyberpunk的迷戀，Desmond和很多人一樣，都是自小就受到Sci-fi電影的薰陶，產生無限的憧憬。「小時候我看過《銀翼殺手》、《攻殻機動隊》等作品，從此對cyberpunk及科幻電影產生了強烈的興趣，特別對它的反烏托邦概念著迷，亦成為了主要的靈感來源。」

Cyberpunk的元素又怎會只得電影？藝術界亦有另一位Cyberpunk視覺藝術大師Beeple (Mike Winkelmann)，他打從十一年前開始，就每天製作一張新的CGI 渲染作品，從來沒有一天放棄過。「Beeple 的作品非常多元化，沒有一個特定的風格，每次看到他的作品都非常有新鮮感，令我十分佩服。」Desmond直言自己深受這位前輩的影響，亦開始他給予自己「每天習作」，開啟了他自身的Everyday Project，於是就有了今次【Vertical Dreams】的個展了。

視覺藝術之外，原來連音樂都可以走Cyberpunk風格。Desmond特別提到英國樂隊Muse，他形容Muse的音樂主題大多圍繞著極權者當道及反烏托邦文化等，跟cyberpunk很貼切。他亦曾嘗試過對應著他們的歌曲主題來創作渲染作品，用視覺藝術回應音樂。

香港著名攝影大師何藩先生原來亦是Desmond的啟蒙老師，何藩將光線和陰影處理得出神入化，構圖亦見創意，深深影響了他平面創作上的風格。誰說攝影和平面創作沒有共通點？

一般人認識Desmond Lo，要不就是透過他的平面創作，要不就是透過他的媽媽──香港著名指揮家葉詠詩。作為名人之后，或許多少都會有一點繼承祖業的壓力？不「順理成章地」走上古典音樂之路，Desmond慶幸能忠於自己的意願，中三時就遠赴英國修讀藝術，大學主科選上動畫設計，畢業後全心全意投入動畫及電影後期製作的工作。

「從小我已經很喜歡畫畫，對電影及動畫製作也很有興趣，父母也對我的興趣非常支持。他們明白到人要做自己喜歡的事情才會開心並做得好，所以從來也沒有要求我選擇任何特定的科目或職業路向。」Desmond笑著總結。

路，一直都在。父母留給子女護蔭，也許本來就不應反過來成為發展的束縛圈？

「很多時候人發白日夢，都是在懷緬過去或盼望未來，很少把專注放在當下。」Desmond續：「應該是想擺脫當前的煩惱或壓力吧，因為我也會這樣。所以對我來說，創作這些超現實的畫面就像是一種可以擺脫現狀和減壓的途徑。」作為新世代藝術家，Desmond卻有一顆老香港靈魂，熱愛霓虹招牌，尤其是七、八十年代，香港的輝煌歲月。

「令我覺得可惜的是，近年霓虹招牌差不多被政府拆得一乾二淨。他們可能不知道正在被拆走的正正是香港的文化、藝術和傳統。如果東京這一個處於地震區的城市也可以保留它的傳統和文化，我們更加沒有藉口去拆掉這些香港獨一無二的標記。」

現實殘酷的地方是，時代的巨輪一旦起動，就非人力所能剎停。Desmond眼見象徵香港的特色逐漸消失，感到非常可惜。他積極在作品中注入過去的元素，以藝術手法記錄被遺忘的角落。是的，世界容不下這些陳舊、無經濟效益的東西，那只好創造一個新的科幻國度，將所有我們都珍重的香港部件一一保留下來。

動畫設計師，香港著名女指揮家葉詠詩之子。從小受藝術熏陶的他，對香港這高樓林立的彈丸之地有著與眾不同的體會和鑑賞；同時於西方文化、美國科幻題材電影的影響及啟發下，他對香港的未來充滿無窮幻想。 

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