在電影網打 cold war 搜尋，最先出來的會是寒戰。

本年外語片的滄海遺珠，由波蘭導演彭域高斯基自編自導，《冷戰戀曲》講述1950年代冷戰期間音樂家與女歌手不信命運的轟烈愛情，故事正正出自這位波蘭導演雙親的親身經歷。

首映場結束後，燈光開始回來，眼睛尚未適應光明，以及彩色但沒精打采的世界。

導演延續前作絕美的黑白攝影，黑白與光影配搭得深邃而淒美，呈現出一代人在亂世中飄零的命途。脫去色彩干擾，畫面美得教人屏息靜氣，4:3的影像比例更散發著一份年代感，藝術手法高超。

《冷戰戀曲》有幾個場面，你即使看不明，也會由衷地感到喜歡，那是美的本質。

記憶中有三個畫面一直在腦海中揮之不去，一是女主角仰躺在水面之上哼唱，男主正氣急敗壞離開，聽到歌聲一個轉身，男主身後是整齊的波蘭林木，畫面一轉，女主在水面上飄逸出鏡頭以外，我一直以為她會沒入波平如鏡的水面之中；另一幕，是二人在黑房中的床戲，鏡頭拿得很遠很廣角，滿房周邊都是黑漆漆，唯獨一道光從窗外射向二人交疊的髮線之間，若隱若隱。

最後一組，是二人在一個廢墟中的鋼琴前靜默，琴上是一排白色藥丸，二人直視鏡頭，打破第四道牆，凝視著觀眾靈魂的最深處。遺憾當初無讀電影，不知何謂電影語言，有說4:3的畫面比例下，人物角色會一直向下沈，不懂專業用語，也會看出這戲拍得美得不像話。

戲中出現幾個段落，都是先黑屏靜默數秒，結果聲音比畫面先回來，轟一聲，先聲奪人的轉幕。這樣的過渡來了好幾次，慢慢成為了一種風格化的處理，像分隔線一樣，將故事中跨越的幾個時代區隔開來。一同觀影的朋友對聲音特別敏感，只是感到突如其來的聲響很恫嚇。我說，那感覺像一拳打暈你，再來一聲巨響嚇醒你，中間發生的事仿如斷片，印象全無。也許沒有對方的日子，對這對苦命鴛鴦來說也是空白無聲的過場。

男女主角真的很美，尤其是由說長得像J.Law的女主角Joanna Kulig，這年頭找好演員比一切都講緣份。就好像攝影是攝影師與被攝者各佔一半功勞，不夠表現力，你影得再叻也是徒勞。

戲去到中段轉了講法文，同行朋友曾到巴黎留學一年，能夠聽懂部分，我無比羨慕。就好像突然來一段日文時，我能稍稍在追字幕中休息一下，異國中滲一點熟悉感這樣。

臨入場前我問發行商套戲是不是很長，人老了比較怕悶場，文藝青年裝不下去，刻意拉長來演的電影教人如坐針氈。驚訝這部才不出90分鐘，有別於同類型的黑白電影， 《冷戰戀曲》編排得精簡流暢，情節散碎但克制，一個半小時足以打動一票觀眾。

一部好電影不需天花亂墜，外語片多了一道語言欄柵，簡單平實一點更佳。