「做人最緊要有立場。」這句話並非出自我口，而是一位創意業的前輩。不過「睇戲都係」，就是我最近幾次觀影之後的感覺。看戲看得多，除了會在完場後大肆討論作品乃至文本結構，最近還會去留意觀影時的自己，有沒有墮入導演的圈套，會為甚麼角色而動情，又會希望甚麼人「早死早著」。

MLA 2019 演唱會如期舉行，主題名為「催淚的滋味」，相信無人會問點解。

台上主唱阿P和 Nicole 二人延續「一切從簡」的舞台風格，二十多首歌下來，講話不超過十句。大概十首歌以後，阿P終於開腔：「Nicole 你今晚把聲，令人好釋懷。」

曾經聽一位設計界前輩說過：「設計最困難的地方不是加，而是減。」

誠如日本建築師隈研吾的負建築美學所論，當代的設計不應再單求外觀上的爭艷鬥麗，更理想的境界是，低調隱沒於自然環境之內，存在於不存在的透明感。

覓食前睇一睇地圖，找出理念一致的餐廳，儼然成為近日香港人的基本起手式。

筆者最近行經新蒲崗一家健康茶飲店，發現店內放了一疊「台北捷運蔬食地圖」。有趣的是，作品並非出自大集團之手，而是由一對台灣的 Food Vlogger 情侶檔自發設計和製作，目的是推廣美味蔬食，方便各大素食者認識隱於各區的蔬食名所。

這一個關於忘記與重拾的故事。

四月初春，編輯部，有日同事跟我說：「對了你要不要寫寫大叔的愛？」「又寫？還有什麼好說？」我對這部作品的印象還停留在去年夏天的大結局，春田哭哭啼啼跑到大橋向牧表白心跡，撒花派糖收尾。

「不是啦！劇組要開拍電影版，而且最近還來了香港拍外景。」同事愈講愈起勁，說得好像自己也有份參演一樣興奮。當時我點開劇組的twitter帳戶，只有一張飾演春田的田中圭在菜市場（當時猜是鵝頸橋街市）買肉包的場景照，還有幾張網友野生捕獲他在中上環大街現身的相片。後來一直沒再跟進，多少也反映出我對這個故事其實早已放下得七七八八。

我曾信奉一句話：「可憐的人必有可恨之處。」觀看畢新戲《Joker》，我發現自己正成了戲中冷漠無情的一群，或是街邊不願伸出援手的路人，或是脫口秀上叫喊著「不好笑，快換人」的觀眾。我們聯手製造出小丑，一個惡名昭彰，悲喜交集的犯罪王子。

朋友說：「人生最難熬的一刻，是當Whatsapp對話框上浮現「輸入中」三個字。」

隨著通訊軟件普及，書信來往的機會少之有少，通訊變得快捷、即時，相對地我們也失落了靜候佳音的浪漫。可有想過有天你會成為《情書》中的藤井樹，用一封信來打開兩個人的故事？香港有程式開發者銳意重塑現代人的溝通模式，研發出一款名為Slowly的嶄新筆友平台，不是一味叫大家回歸紙筆書簡，而是以電子化的操作介面來重現昔日「以文會友」的懷舊體驗。

大叔熱持續，有賴電影、電視加碼力撐，看慣了小鮮肉的觀眾，也慢慢轉換口味，學會欣賞歲月留給盛年熟男的滄桑與歷練。關於大叔熱潮，早前筆者亦有寫過一篇「大叔研究所」。去年票房大收的《逆流大叔》、真人真事改編的英國電影《大叔水舞間》和法國電影《浮沉大叔》（Sink or Swim）相繼登場，此文集中討論《大叔水舞間》一作。

有些劇集為人提供輕鬆、純粹的娛樂，有些劇集，卻能使人看得心頭一緊，看完不禁省思自身，心情久久未能平伏。台灣公視劇集《我們與惡的距離》一躍成為網絡熱話，其中任職新聞台主編宋喬安的段落，對於媒體同業而言，絕對是警世又沉重的一課。

月初，日本染布設計組合kata kata快閃來港。這對來自東京的染布職人夫妻檔首度來港策展，全因選物小店「白做研究所」的老闆 Jan 一直以來對他們的設計作品欣賞有加，今年春終於有機會大老遠從東京請到這兩位染布職人出山，來港短期坐鎮「看店」。

因著與「白做」的交情，筆者月初直擊展覽現場，有幸參與了他們的型染插畫示範工作坊，寫日本傳統工藝就多了，親身目睹一次職人示範製作倒是第一次。原來型染之心法，貴在懂得加與減。

他是小丑，但他不是Clown（丑角），而是比英雄還要耀目的經典反派。

正當《復仇者聯盟4 終局之戰》佔據了整個月的話題重心，華納兄弟方面亦沒有放慢腳步，持續打造DC英雄世界觀之餘，亦積極為人氣角色發展個人電影，當中最備受矚目的，必數每次登場都光芒四射的小丑了。全新一部由小丑擔正的個人電影定名為《Joker》，劇本由導演Todd Phillip與編劇Scott Silver兩位共同撰寫，最關鍵的「小丑」，就由出演過《Her》的影帝級演員Joaquin Phoenix出演新任Joker，而非大家早前猜測的李安納度。

哥斯拉（Godzilla），被譽為日本電影史上年資最深、最經典有名的怪獸角色，自1954年起推出第一集以來，不斷在動畫、電視影集甚至是荷里活大片中亮相，作為「人類之敵」的反派深入民心。

儘管這位怪獸老前輩在闖進荷里活大製作後人氣有所下滑，但即將上映的新戲《哥斯拉：怪獸之王》仍然教不少影迷所期待。尤其是從最新釋出的預告片中透露，新一集《哥斯拉》將會將重心由「人類 Vs 哥斯拉」轉移至「怪獸 Vs 哥斯拉」，明顯有意將哥斯拉的世界觀擴展成自成一派的「怪獸宇宙」，渺小的人類不過是怪獸世界中的配角，而真正的主角群，就由King Ghidorah、Rodan和Mothra等多達17位明星級怪獸擔任。

「很多人不是因為自身的優越感而歧視小眾，而是因為不懂得如何與他們相處，因而恐懼、排斥。」以往做性小眾專題時，最難忘是這一席話。由鄭雨盛、金香起主演的韓國新電影《5時恭候的證人》表面上一部懸疑法庭劇，內核卻是探討如何與小眾共融、互信的溫情小品，儘管多灑了一點洋蔥催淚，但仍然教人看得窩心有得著。

在電影網打 cold war 搜尋，最先出來的會是寒戰。

本年外語片的滄海遺珠，由波蘭導演彭域高斯基自編自導，《冷戰戀曲》講述1950年代冷戰期間音樂家與女歌手不信命運的轟烈愛情，故事正正出自這位波蘭導演雙親的親身經歷。

日本人對鄧麗君的愛，非我們所能想像。適逢鄧麗君出道45周年，【BSテレビ東京】今年一月推出長達2小時的特備節目。在日本，鄧麗君稱為「テレサ・テン」，節目開首時就有特別比較過兩個名字的讀音了。 圖為武田鉄矢の昭和は輝いていた【テレサ・テン　不滅の歌声と波乱の人生】節目截圖

大學時讀過一課講時代曲，當時只想唱下歌玩下，什麼知識都聽不進去，時機未到就是未到。

最近因為訪問而研究了一番啟德機場的歷史，那幾年很多風風雨雨。有晚偶然打開youtube突然見到一支電影介紹，版頭是張曼玉長髮馬尾的青澀形象，點進去，原來是《甜蜜蜜》。戲是96年，有原因的，一切源於95年鄧麗君在清邁與世長辭，有說電影是為紀念她而做，當中的與其說是愛情故事，不如說是給小鄧的情書。

陰冷潮濕的雨夜，猛獸一般的摩天大廈，釋放慾望的七彩霓虹燈牌，夾雜外來語的漢字組合－－這是香港，還是……？多得荷里活電影對香港的加工和異化，令這個彈丸之地為Cyberpunk題材提供存在的實證。全球各地的影迷願意相信，如果這個世界上真的有未來的科幻國度，那就一定在香港了。

電影《十二個想死的孩子》上週公映，作品為今年香港國際電影節參展作品之一，上月導演堤幸彦拉大隊來港宣傳，車輪戰式接受媒體訪問，筆者當日就坐上「尾班車」，在活動尾聲與導演來了一席訪談。

好戲不妨一看再看，隨著訪問累計時數愈多，亦漸漸發現好的錄音軌不妨一聽再聽。有些人說話就是特別好聽，這與他的身份和地位無關，有閱歷又會說故事的人，就算再市井寒微，都會讓人聽得雙眼發光。

Netflix 劇集《安眠書店》（YOU）披著愛情小品的外皮，本來亦非筆者杯茶，後來身邊朋友接二連三向我推薦，一看之下，直奔兩晚夜車迅速追完。

「Can Pop Art Show the Way to Nirvana?」

日本藝術家Hikari Shimoda（下稱：下田光）首個香港個展，標題是一句問題。

看得戲多，不時都會被問「套戲好不好睇」，爛片倒是好回答，好些電影真的不能妄下定論。比起「好睇」、「必睇」，最近更慣常說「值得睇」。值得，可能因為演技爆燈，也可能是題材出眾，雖然未必是連場好戲，但若然完場出來自問「有嘢拎走」，比起兩小時感官刺激可能來得更值回票價。電影《第一眼戰線》予我的感覺，就傾向是意義大於作品本身。

「日日是好日」這句話，你可曾聽過？依稀記得第一次親眼「看到」，是在日本某寺廟中的卷繪之上，而這次由樹木希林和黑木華帶來的這部同名電影《日日是好日》，就正正是從這句佛偈起步，讓恬靜心境，像茶湯一樣慢慢暈開。

植物都有品牌？沒錯，這個由LMF樂團成員兼藝術家Prodip Leung（梁偉庭） 主理的植物品牌名為Plants of Gods，由Prodip與多位熱愛盆景藝術的好友組成，主打古文明、外星文化等神秘學與珍罕植物的藝術結合，觀賞價值極高，風格引人入勝。