【與導演李駿碩四月時的吹水紀錄】
26.10.18
新晉導演李駿碩是近來媒體界爭相訪問的人物，隨著話題之作《翠絲》上映期日漸迫近，他上一套短片作品，亦即是2018年鮮浪潮開幕電影《吊吊揈》同時宣告入圍金馬獎最佳劇情短片。一時間，大家都很好奇，李駿碩到底是誰？
故事要回溯至今年四月，那時鮮浪潮剛結束不久，《吊吊揈》盛大公映完，《翠絲》已進入後期製作。那是杯酒透明的一個午後，李導雲淡風輕，與我談起近況。 |
| 新導演 李駿碩（圖片來自：天下一） |
「我拍《翠絲》的時候，行內很多人都說我是石頭爆出來。」橫空面世，只因李駿碩的電影仕途行走急速，快得幾乎沒有人為他整理出一個譜圖（甚或維基百科專頁）。本為新聞及傳播出身，做過大台的實習記者，如果大家是六點半新聞的死忠，大可能見過他報現場的樣子。及後離港進修 Gender Studies，回港後回歸戲劇，寫劇本，拍短片，撰文投稿，單以文本來說產量算頗多。
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| 《瀏陽河》第十一屆鮮浪潮國際短片節獲獎作品 |
之所以突然擠身成為電影人，他形容「相當好運」。申請第十一屆鮮浪潮電影節之時，他在電影界幾乎還只是Nothing。拿著劇本提案，大會評審賞識，於是就開展了首支短片。成品《瀏陽河》邀得劉玉翠、高翰文參演，講述一位性工作者和客人數年以來的故事，評審形容作品「具心理深度，成熟地處理所透視的複雜性，視覺效果沉穩老練。」
最終這支全長25分鐘的短片榮獲當屆鮮浪潮大奬，以及最佳導演的殊榮。現在回想，李駿碩後來成為《翠絲》導演、參演同志影展參展作品《看見你便想念你》，以及拍下今年入選金馬獎的新作《吊吊揈》，一切都是由貿貿然參選鮮浪潮開始。
最近因為李導準備衝獎，筆者又想起他曾經分享過有關《吊吊揈》的想法，趁著獎季開鑼，不如將這些筆記分享給大家，多了解一下這一部被台灣評審賞識的前衛作品。
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| 《吊吊揈》第十二屆鮮浪潮國際短片節開幕電影 |
由《校裙少年》到《吊吊揈》
「青春就是叛逆，誓要顛覆成人世界的既定價值。2012 年，新、舊高中課程交接。一名循規蹈矩但永遠只考第二的乖學生，還有一對同父異母而行為舉止差天共地的天才姊弟，從七條高中課程試題出發，來一場理智與感性的思辯，將規則與秩序歸零，在便服日發一場綺夢。主宰青春的，畢竟是任性。」
以上是電影《吊吊揈》的官方介紹。而導演自己說過，令我最深刻的一句總結如下：「《吊吊揈》的30分鍾內，不是要觀眾看一個人跌落水然後遇溺，而是要將觀眾全體拉落水。」
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| 《吊吊揈》劇照 |
綜觀來說，港產片中涉及到性別議題的作品不算多，或者，應該說仍然未夠多，永遠都不嫌多。即使精讀性別研究，李駿碩仍表示，在寫劇本前最大的準備工作是盡量去多看所有同類型的主題電影。例如法國片《心動120》（120 Beats Per Minute）、美國獨立導演Sean baker的《跨性有話兒》（Tangerine）。很多導演都會說故事大多源自本人的親身經歷，總愛將部份的自己隱藏在作品的段與段之間。李駿碩表示，不是每一個筆下的故事都是切身在發生過，更多的是由他觀察到的社會事件中延伸出來的想像。
「帶給我創作靈感的，可以是一則新聞，又或是我訪問過的人，我平日看到、聽到的人和事。《瀏陽河》中性工作者一角有真實人物作為參考原型，都是我以前採訪時收集的故事；《吊吊揈》亦是起源自網上一則新聞，話說之前有間傳統名校的男同學穿裙上學，鬧出熱話。無獨有偶，我讀書時亦經歷過同樣的事件。後來我寫成的第一稿劇本，就定名為《校裙少年》。」李駿碩說。
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| 《吊吊揈》劇照 |
由《校裙少年》轉變成《吊吊揈》，因為李駿碩察覺到短片與長片本質上的分野，短片可以不必完整敍事，呈現的可以只是一種感覺、一幕片段，於是他將自己的中學往事打散混和，營造出《吊吊揈》風一般輕盈躍動的感覺。
拍過幾套片，李駿碩私心最喜歡《吊吊揈》，因為這部作品是他不擅長的領域：散碎、意識流。這與《翠絲》、《瀏陽河》等札實地用長鏡頭、蒙太奇等技巧凝煉出來的作品截然不同，雖然難，但他還是認為最能代表到是「他的東西」，注入了最豐富的個人色彩。
往後的風格會定型嗎？他笑指不會。內容上會很類近，是他喜愛探討的性別、身體、意識、情慾，但擅長的東西也不能一招用到老，他笑言「食老本總有一天會無貨」。作法會隨潮流、題材不同而因時制宜，在洪流中，能夠站穩腳步的方法，是認清自己想要說的故事，一鏡入魂。他如是說：「你可以留意，在我的戲劇中，我會對甚麼人施以同情，會懲罰甚麼人，會去偏袒甚麼人，那份情懷是一致的。」
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| 《吊吊揈》劇照 |
永恆的年代之爭
貴為新晉導演，大家自然會期待李駿碩能透過電影，傳達和反映年輕一代的聲音。李駿碩以一段有趣的回應：「《吊吊揈》講述的是2012年新舊考試制度交替的故事，考A-Level舊學制的人，包括我在內，一直以來都會認為考兩個試是比一個試辛苦而困難，而現在入大學是比較容易云云。直至後來有次我在名校Secret中看到一則極為理性的辯論，有人說Dse制比較困難，是因為以往會考的數學只需讀到中五就完，但Dse就要讀六年。我當下被當頭棒喝，因為我的數學，正正就是讀到中五就是極限，再深一點，難保我也會名落孫山。」
早已脫離校園的他如夢初醒，他發現，原來每個年代的人都會有前人不懂的難處，當你永遠都只是站在自己的位置而沒有細心觀察，看到的東西不過極為片面。
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| 順道介紹這套名叫《And So We Put Goldfish in the Pool》的極Cult短片（台譯：金魚亂倒少女日記），同樣高舉虛無與頹喪，在勵志、陽光和正能量等青春片常見的陳腔濫調中異軍突起，十分好看。 |
機關槍式對白
如果大家有機會看《吊吊揈》，或者都會覺得當中對白很多很密，不易消化。李駿碩笑言：「很多字和對白，以及考題的內容都不是給觀眾閱讀的。」他解釋，這個手法取材自法國片《心動120》（120 Beats Per Minute），戲中不斷出現關於愛滋病的討論，話題此起彼落。「很多對白與很多資訊是兩回事，海量的字為影像提供一個rhythm，呈現的是一個節奏緊湊的氛圍。」
他重申，《吊吊揈》不是一套關於考試的電影，他希望刻劃的是現在中學生身處的狀態。那可能是幾十秒間要作答到一題MC（選擇題），抑或極短時間內寫完幾頁紙的長論述題目，知識、資訊、論述、思辯像槍林彈雨般打來，這就是香港中學生的日常了。李駿碩的野心，是在短短的30分鍾內，不是要觀眾看一個人跌落水然後遇溺，而是要將觀眾全體拉落水，要大家一起被考題「浸親」，浮沉於那些年寒窗苦讀與「一試定生死」的苦與樂中，不知所措。
TEXT:一樹
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