其一的日本動畫電影《阿基拉》討論度極高，去年早已在大館的Cyberpunk主題展覽中特別放映過，忠實擁躉可能早已重溫；至於另一部作品《聲光伴我飛》(The Legend Of 1900)，為意大利導演基斯比湯納度（Giuseppe Tornatore）執導的傳世之作。老土一點講，同日環食一樣，今次錯過了，可能就要再等幾百年才可以再在大銀幕上觀看。

《聲光伴我飛》(下稱《聲》) 未必需要再多的影評，因為作品早已在上世紀末風光上映，無論是對劇情討論、技法以及音樂上的評價早已多如牛毛，大家 Google 一下乜都有，今次其實是想借此作談談電影的時效性。

今次去看《聲》，我特別邀請了一位不太熟悉電影的朋友同行，並不是說她不愛看戲，而是她真的像一般人一樣，那些被譽為「人生必看」的史詩級經典電影，她一部都沒有看過。由此她可以無需衝著朝聖的心態而來，喜歡、不喜歡，都可以沒有壓力地抒發出來。

有時我所身處的圈子裡總有著一種對「經典神作」堪稱虔誠的信仰，花很多心思去解讀、去探研、去膜拜，卻忘了電影的本質之一，也可以是不帶前設地用兩小時去走進別人的人生光芒。

我好奇，如此無包袱的朋友，到底會如何感受這一部被影迷捧到上天的電影呢？

「呢套真係廿幾年嘅戲？我以為是今年新上！」完場時，她還未離開座位經已質疑。

「不過，都feel到個故仔是以前嘅電影先有嘅，依家啲戲好少咁有想像力！」她補充。

整體上她很滿意，最震撼的一點是，她絲毫沒有一種看了昔日經典的陳年老酒之醉意。

我想像，那就好像是小時候每次明珠台重播《鐵達尼號》，明明已經對每一個情節都倒流如流，但卻仍然會歷久彌新地對每一個起承轉合感到驚喜，一切宛如初見。

歲月，會否是一部電影成功與否的試金石？

想起以前常常聽到一句話：宮崎駿的動畫在人生不同時期看就會有不同的得著。我想這一句話並不限於吉卜力的工作室內，而是世間所有經典之所以稱得上為經典的關鍵所在，那便是逾越時間的洗禮，甚至能夠將洗禮轉化為洗煉，如美酒，愈泡愈醇厚。

對上一次看《聲》，可是那個還會放VCD碟A碟B的年代，那時著眼的可能是音樂、琴技，臨尾還會笑笑鋼琴家1900那麼笨留在船上一命嗚呼。

初聞不知曲中意，再聽已是曲終人。1900的故事，他的生命探求（以前絕對講不出這四隻字），小號手與鋼琴家之間的手足情，這些東西，早一點來、遲一點來，或許都未能敲響我們靈魂深處的大門。

猶記得初出社會時，行內的前輩經常將香港80-90年代的黃金時期掛在嘴邊，他們不是炫耀，而是真心懷念那個甚麼都很正，甚麼都敢玩敢去闖的年代。廣東歌、香港電影、潮流雜誌、王家衛效應，只是早出生的他們，隨口up便是親眼目擊傳奇經典的威水史。

我經常都聽得入迷，也對於生不逢時的自己感到一絲遺憾。相信年紀相約的朋友多少都會有這份共鳴感。

不過沒有當初的遺憾，也許就沒有今日的珍而重之。

「我以為我會好怕呢啲舊戲好悶好老土，點知原來都幾好睇。」等到2020這個浩劫之年才首次遇上《聲》，朋友留下了這番結語。

她沒有誇大，以我認識的她，早幾年真的未必「識欣賞」呢類嘅戲，話之你是八部半定亂世佳人，你都要頂得順睇完才有賞析的後話。

《聲》是一個成人童話式的夢幻故事，猶如《大魚》一樣兼容奇情與寫實。優美樂章背後藏著的是人生的喜怒哀樂，情感與靈性的重重反思。

以往我們看到船，會想起 You jump I jump. 現在看《聲》，會聯想到 Land is a ship too big for me. 賺了一點小錢，便開始明白你漸漸不想販售你的才華，好比1900不願意將音樂離自身而去，化成冰冷、量產出來的數據音頻。

如你忽爾迷惘，不知道自己成長至什麼形狀，去看看吧，看看你在《聲》中看到多少以往聽不懂的細節，看看事隔22年後你從這部作品中接收到多少電影人的智慧。

樹木希林在《日日是好日》中有這麼一句對白：「世事有分兩種－『馬上明白』、『不能馬上明白』。馬上明白的事，過目即曉；不能馬上 明白的事，要花時間逐少、逐少領悟。」

我想，《聲光伴我飛》正是後者吧。

導演：基斯比湯納度

演員：添羅夫、佩里特泰萊雲斯、 美蘭妮泰莉

片長：125 分鐘